《永安镇故事集》：把人生百态拍进一个“拍电影”的故事里 -

由魏书钧执导并编剧，康春雷、魏书钧共同执笔的电影《永安镇故事集》定于9月8日在全国范围内上映。9月4日，影片在上海举行了首映后的观众见面会，导演兼编剧魏书钧、出品人兼制片人黄旭峰、主演兼编剧康春雷，以及饰演女明星老同学的演员王晨悉数亮相。活动现场，主创团队与观众深入交流，分享了创作灵感的来源及故事背景，并围绕影片蕴含的社会现实、文化内涵与心理隐喻展开探讨。

在近期举办的见面会上，贾樟柯对《永安镇故事集》这部以"电影"为核心主题的作品给予了高度评价。该影片突破传统叙事框架，通过饭店老板娘对单调生活感到不满、大明星追寻记忆中纯真岁月、导演与编剧因立场差异产生冲突等三个独特视角，立体呈现电影创作生态。影片以永安镇为叙事中心，将不同职业群体的生存状态与创作困境编织成生动的故事网络，最终形成一部兼具人文关怀与黑色幽默的影像作品。

《永安镇故事集》的海报上写着"在永安镇，什么都不会发生"，这句贯穿电影始终的标语，恰似一扇窥探现实的窗口。当观众如同迷途的旅人般在故事迷宫中穿行时，生活的真实肌理却在镜头下鲜活地绽放：小人物的生存困境与精神躁动、成长过程中的阵痛与迷失，以及对电影创作本质的深度思辨，都在三个相互关联的故事中层层递进。在上海举办的映后交流会上，导演贾樟柯惊喜亮相，他特别提及对魏书钧导演作品的关注："这部影片用三个故事诠释了当代人纷繁的思绪，其鲜活程度远超感动的范畴，令人深切体会到电影作为艺术载体的满足感。"谈及影片中反复出现的"故乡"意象，贾樟柯坦言第二个故事的女主角杨子姗与自己的创作经历有着惊人相似之处。

在影片中，杨子姗饰演的女明星重返小镇家乡进行拍摄，那些本应温馨质朴的乡愁记忆，却在复杂的人情往来中逐渐被异化，呈现出物是人非的微妙变化。导演魏书钧谈及对此的感触时坦言："我特别理解她。自从从事电影创作以来，总有人以各种名义找我帮忙，仿佛电影工作者具备解决所有问题的魔力。这正是我所说的平行空间——我们彼此隔阂，电影人本质是软弱且无力的，却始终在用艺术表达尊严。即便无法改变现实，我们的存在意义就体现在镜头语言中。"而贾樟柯导演曾提出的"对故乡的感知是通过离开而获得的"这一观点，恰在魏书钧的第二部作品中得到深刻印证。

电影《永安镇故事集》由导演魏书钧（左）执导，该片曾入围第74届戛纳电影节导演双周单元，并在第5届平遥国际电影展上荣获“费穆荣誉最佳导演”与“青年评审荣誉·最佳导演”双料奖项。对于影迷而言，影片中融入的迷影彩蛋成为亮点，其三个章节分别以《独自等待》《看上去很美》《冥王星时刻》命名，延续了魏书钧上一部作品《野马分鬃》中的“元电影”概念——在电影中嵌套电影创作，将行业内外的矛盾转化为故事内容，引发观众会心一笑。熟悉中国文艺片生态的观众还能在片中发现梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天等青年导演的身影，他们以本色出演呈现真实质感，制片人黄旭峰与导演之间关于“为中国电影勇敢一次”的对话更让现场观众掌声不断。谈及选角策略，魏书钧解释称这是出于小剧组降本增效的考虑，同时强调表演不应局限于学院派，而是应开放给所有行业从业者。影片虽以文艺片形式呈现，却展现出迥异于传统文艺片的气质：节奏明快、带有自嘲与辛辣的口吻，幽默与讽刺交织，将日常生活的荒诞感转化为自我解构的表达。片方宣传语“好笑得不像文艺片”精准概括了这种反差。值得一提的是，电影的创作过程本身亦充满戏剧性——拍摄于2021年的影片，魏书钧与康春雷曾处于创作困惑期，团队在开拍前推翻剧本、仅用10天重写，最终在39天内完成拍摄，凭借这种充满挑战的制作经历，影片成功入围戛纳电影节。导演在分享创作历程时透露，每个参与者都渴望突破，影片中的诸多创意源于生活细节，而写实主义的创作态度始终是其核心追求。