她让周冬雨孤注一掷怎么就诈骗了 -

本周五，一部聚焦诈骗题材的新片正式上映，却未能延续同类题材的高热度。据猫眼专业版数据显示，该片上映三天后已滑落至当日票房排名第五位之外，预测总票房或将徘徊在5000万元左右，仅为近期爆款《孤注一掷》的约1/80。凭借三部曲斩获金马、金像、金鹰三大奖项的周冬雨，此次主演也遭遇部分观众对其票房表现的质疑。

影片公映后，仍有部分观众质疑其真实性，甚至指责该作品为不法分子提供庇护。

这部作品并非《孤注一掷》的复刻版，却以独特的叙事手法呈现诈骗题材。影片整体氛围略显沉闷，缺乏传统悬疑剧的紧张感，也没有强烈的情绪爆发，反而在细节铺陈中透出一抹诡异的浪漫气息。或许仍有观众尚未涉猎——《鹦鹉杀》。

与《孤注一掷》《消失的她》等充满戏剧张力的暑期档影片形成鲜明对比，《鹦鹉杀》以一种更为克制的方式呈现。导演麻赢心是一位定居西班牙的女性创作者，影片聚焦仍持续蔓延的新型诈骗手段——“杀猪盘”。该骗局起源于东南亚，通过网络交友建立信任后实施诈骗。周冬雨饰演的周冉是一名经历诈骗的受害者，她曾是北漂十年的同声传译者，因网恋对象阿昌（章宇 饰）借款55万后失联而陷入困境。在试图追回损失的过程中，她前往阿昌声称的家乡临光，却意外与骗子展开博弈。这是一部关于被骗财骗心的女人以相同方式实施复仇的故事。尽管影片紧扣“反渣反诈”这一热门议题，其宣传策略同样颇具巧思：林：‘每天爱你说不停，让你余额都归零’；许：‘骗你感情不犹豫，哄你掉进杀猪局’。

影片以“纯粹的监狱题材”为切入点，虽然试图展现渣男与诈骗的黑暗面，但相较于《孤注一掷》层层递进的解密视角，其叙事显得过于单薄。复仇线的反转亦缺乏惊喜，整体节奏偏缓，部分观众甚至感到沉闷，仿佛被困在无形的牢笼中。然而，这种“沉静”恰恰构成了独特的观影体验——导演刻意将情感纠葛与骗局本质交织呈现，通过主角周冉的视角，引导观众思考爱情与欺骗之间微妙的边界。正如影片中反复追问的：“当爱成为手段，真相又该何去何从？”这种对人性本质的探讨，使作品在浪漫与诡异之间找到了平衡点。

一位身在新加坡的船员，与远方的她保持着独特的联系。尽管从未谋面，却通过微信分享着生活的点点滴滴——从清晨的早餐到傍晚的陪伴，从欢笑到泪水，始终以温柔的声线传递着当下流行的“情绪价值”。即便自己音调不准，仍坚持学习，只为为她吟唱罗大佑的经典旋律。在谈及借款时，他更是格外体贴：“毕竟五十万不是个小数目，我特别不想你为难。”

对方构建的人设看似荒诞，实则暗藏逻辑。他自述为海员却不会游泳，殷勤地劝说周冉学习游泳以备救命之需。肉叔的第一反应是难以置信——作为研究生，这种与常识相悖的说辞如何能轻易接受？但细究之下，"海员"这一职业对游泳能力并无强制要求，即便是与之密切相关的"水手"岗位亦然。诸多海员具备游泳技能，但不会游泳者同样可以从事航海工作。真正令人折服的，是相处过程中逐渐显现的细腻体贴与善良本性，以及经过核实后职业背景的可信度。肉叔认为，正是这种若隐若现的"真相"逐步动摇了周冉的判断。当55万元转账到账（更令人震惊的是她额外追加了5万元）后，对方竟突然将其拉黑。即便在明确认知对方为骗子，甚至当面质问的情况下，这个骗子仍展现出令人防不胜防的危险性。其言辞低沉缓慢却富有磁性，仅是最初的攻势。外形装扮也颇费心思——中分烫头、老派夹克衫与眼镜框的搭配，刻意营造出斯文雅痞的假象，实则掩盖了其作为浪子的本质。

她的眼眶总泛着氤氲的水光，仿佛深藏着难以言说的悲欢与隐忍。交谈时始终以得体的姿态与人对视，目光清澈而专注，却在言语间不自觉地流露出脆弱，如同春日里将要绽放又迟迟未敢展露的花蕾。

他举手投足间总带着若隐若现的暧昧，仿佛每个细微动作都是精心设计的迷局。在喧闹的集市里，当对方说话时，他总以偏头靠近的姿态示好；回应时更以近乎情欲的肢体语言，在耳畔轻声复述。高明的骗术往往藏匿于细节之中，而非单靠一句誓言。而随着感情的投入，人便如《鹦鹉杀》中的八爪章鱼，被情网缠绕得越深，越难挣脱。正如导演麻赢心在片中道出的真相：当人们将信任与情感交付他人，便可能成为被骗的牺牲品。人生漫长，又有谁不曾经历过这样的时刻？越浪漫的表象，越暗藏危险。

《鹦鹉杀》或许另有解读维度。周冉遭遇欺骗后，联合其他受害女性，通过蛛丝马迹揭开真相。影片节奏紧凑，反转频出，情感张力十足。女性们联手对抗渣男的情节既解气又充满正义感，具备十足的话题性与市场潜力。然而导演却选择回归更基础的叙事。故事本身的悬疑性稍显薄弱，谜团的构建更多依赖于人物之间的情感纠葛。对情感诈骗议题，影片提供了新视角。虽然主线情节简单，但周冉的情感转变过程令人信服。在被骗九个月后，她于新年夜抵达男友提及的南方海滨小镇，那里的常年雾气与神秘菩萨，却为后续剧情埋下伏笔。

肉叔一直认为，“杀猪盘”这一表述带有强烈负面色彩，容易引发对受害者的道德指责。在相关影视作品中，曾出现许照向庞宁倾诉情话的场景，随后进入标注“猪饲料”的特殊房间——这个名称实际上指代的是针对诈骗对象实施情感操控与物质诱导的执行机构。该术语的攻击性主要体现在对受害者的指向性上，其隐喻暗含了对弱势群体的二次伤害。

电影将这场骗局重新命名为更具隐喻色彩的“鹦鹉杀”。据悉，原剧本中曾出现一只活体鹦鹉作为关键线索，但因恐影响观感最终被移除，仅以台词形式保留。林致光在遭遇危机后服药入眠，梦中浮现周冉的诘问：若捏住鹦鹉的左脚，它会低语“我爱你”；而右脚则会嘶鸣“骗你的”。当双手同时作用于其身时，画面唯余一轮巨大的月球——那是林致光温柔陷阱中常提及的“上弦月”，象征着他编织的甜蜜骗局。

鹦鹉始终没有给出答案，真相却悄然潜伏在片尾那十五分钟的列车时刻里。电影中一首贯穿叙事的插曲《恋曲1980》成为关键道具，其中一句歌词被周冉巧妙转化为情感武器。她用这句歌词反复叩问林致光：“你曾经对我说，‘你永远爱着我，爱情这东西我明白’，但‘永远’是什么？” 在这场关于时间与承诺的辩论中，周冉将“永远”重新定义为非时间维度的数量概念——“我现在、此时此刻、完全爱你=永远爱你”。正是凭借这种扭曲的逻辑，她逐步瓦解对方的心理防线，甚至诱使林致光坦白潜在的真名。

影片最终在列车进站前的十五分钟展开终极对峙，两人对视的瞬间既是情感的高潮，也是骗局的终点。当黑屏降临，仿佛呼应《天才里普利》这类经典犯罪题材中“敌人只剩自己”的宿命感。而《鹦鹉杀》真正的谜题在于：林致光是否终将被法网捕获？两人是否会选择成为爱情骗局界的“史密斯夫妇”北漂隐居？周冉是否会因心软而编织谎言误导警方？林致光的财富是否只是另一场骗局的序章？……屏幕重归亮起时，字幕揭示了令人振奋的结局，但这场迷雾的出口始终悬而未决，每个人的解读都成为新的答案。

三十三年前，陈晓楠在纪录片《和陌生人说话》中访谈了类似遭遇的周冉。这位北漂者曾因十五万元积蓄被骗而陷入绝望，痛苦地追问：“我要知道他这个人是谁，谁骗的我？我还想知道他为什么要骗我？他还想问问，做这件事他内心不会有愧疚感吗？” 面对将自己视为“猪”的恶意与自我怀疑引发的羞愧，犹如喉咙里卡着一只苍蝇，既无法吞咽也难以吐出。她必须在绝望中寻找情绪出口，最终选择以同样方式反向施压——用情感与金钱的攻势重新套住骗子。

利用心理攻势，让骗子逐渐适应自身的存在后，再引导他展现最真实的那一面——我知道你给我看的那些照片都是假的，我需要看见一个真实的你，而不是人设下的面具。从压制到重塑信心，她将骗子曾对她使用的手段如数奉还。当骗子真正爱上她时，两人相约共进晚餐，甚至以15万元债务为筹码。直到便衣警察突袭餐厅，骗局终结。面对这看似圆满的结局，赵静却坦言‘这不是胜利’，她早已在情感上失去了自我。

我感觉自己仿佛从17岁跌入70岁，这场骗局带来的最大伤痛并非金钱或情感。她被恶意伪装的爱伤害，却以爱情为武器完成了反击。她再也无法拥有爱、信任与沉沦的能力，被迫放弃对忠诚的执念。这一生在情感世界里，恐怕都将难以真正放纵。

部分观众对周冬雨的惋惜难以忽视。虽然票房与商业价值的下滑会对她造成影响，但作为演员，作为一部多方协作的作品，票房失利不应否定其艺术价值。暑期档两大爆款《消失的她》《孤注一掷》的共性在于，主角表演虽用力却缺乏细腻感，显得生硬刻意。即便如王传君这样在抖音拥有极高人气的演员，也因角色塑造的局限而未能突破。

《鹦鹉杀》里，章宇、周冬雨，甚至张宥浩的表演，都挺扎实，经得起推敲。周冉从北京奔赴海边小城的旅程，其实已彻底改变了她。面对复仇对象时，她眼中锋芒毕露如刀锋，战斗力爆表。

她在撩人方面同样游刃有余，常以沉默与克制的姿态示人，偶尔的眼神流转仿佛暗藏心事，那抹被泪水浸染的红晕更添几分脆弱感。当主动邀约林致光观影时，她会刻意靠近对方，借由身体的微妙旋转与倾斜传递亲近信号。镜头下的她时而显露出犹豫与脆弱，时而又透出隐忍的愤怒与机警，这种矛盾的特质让角色充满张力。最终，她如同一只被困的鹦鹉，重复着被设定好的言行模式。

影片之外，关于华语电影类型化讨论的声音愈发清晰。随着《燃冬》《不虚此行》《鹦鹉杀》等作品相继上映却票房欠佳，一些观众开始质疑文艺片的价值。有人认为这些影片过于晦涩沉闷，难以吸引大众。坊间甚至流传着“商业片盈利，文艺片博名”的刻板印象……

肉叔始终相信电影创作可以依据风格与叙事进行多维度划分，如类型片与作者电影等流派体系。但将文艺片与商业片截然对立的思维，某种程度上是对电影本质的误解。无论是何种类型的影片，其创作、制作与发行都需综合考量；而任何创作者都希望自己的作品被观众看见。春节档《无名》在宣传时明确给自己贴上“超级商业片”的标签，恰恰印证了这种分类困境。

程耳表示，《无名》剧组将影片定义为"超级商业片"，强调团队在特定时空范围内投入了大量精力，致力于实现商业价值与艺术追求的统一。他亦提及，这种定位或许会被解读为一种调侃或反讽。在肉叔看来，商业与艺术的本质是电影创作的不同阶段——从拍摄制作到艺术表达，影片始终承载着艺术属性；而进入排片发行、流媒体上线及蓝光碟发售阶段（票房表现亦将影响后续传播路径），商业运作便成为必经环节。观众可批评《鹦鹉杀》节奏沉闷、叙事晦涩，也可赞赏《孤注一掷》的悬疑解密，但最终评判标准应回归电影本身的质量。李杨导演的观点被引用：电影仅有优劣之分，不应划分商业与文艺的界限。然而，首要前提仍是让更多观众有机会接触到这部作品。